2880 http://osez-cinema.libcast.com/ © morgan.marietti (créé depuis www.libcast.com) Libcast Studio morgan.marietti (créé depuis www.libcast.com) http://osez-cinema.libcast.com/read/3756/ http://osez-cinema.libcast.com/episodes/uploads/vid0501133202_pxqaoswl.mp4 Thu, 01 May 2008 14:51:52 +0200 Nouvelle adaptation de comics dans les salles obscures : Robert Downey Jr incarne un très convaincant Iron Man, misanthrope génie de la mécanique, qui va laver ses pêchés – et ceux des Américains par la même occasion – en Afghanistan. On n’a pas fini de comparer le cinéma américain à la ruée vers l’or. Pour trouver les plus grosses pépites, l’avide de richesses nouvelles est prêt à étudier sans relâche cartes, boussoles, à se doter des meilleurs outils. Mais une fois que le filon est trouvé (en l’occurrence : les super héros), l’exploiter sans relâche et sans penser au tarissement prochain semble être devenu vital. Après Spiderman, X-Men, Hulk, Les 4 Fantastiques, voici venir le temps des adaptations cinématographiques de héros de notoriété moindre. Qui connaissait Elektra avant le nanar éponyme, second couteau en cuir de Daredevil au charisme incertain, dont le principal fait d’armes est d’avoir plombé la carrière cinématographique de Jennifer Garner (héroïne de la série Alias) ? Qui connaît Thor, les Watchmen, ou Justice League of America, à part les inconditionnels ? Une donnée qui ne semble pas effrayer les producteurs d’Hollywood, qui ont de nombreux projets dans ses cartons, jusqu’à l’overdose – qui ne manquera pas d’arriver. Quoiqu’il en soit, cette fièvre capitaliste n’empêche pas Iron Man – signé Jon Favreau, réalisateur transfuge de la télévision – d’être une sacrée réussite. Photographie léchée, effets spéciaux au service de l’histoire et néanmoins splendides, montage sobre, acteurs impeccables et musique loin d’être mauvaise : sans verser dans le lyrisme gluant à la Seigneur des Anneaux, ni l’ultra-réalisme à la Batman Begins, notre héros mécanique créé en 1963 s’en sort avec les honneurs. Iron Man, ou Tony Stark dans la vraie vie, ce fabricant d’armes misanthrope – brillant communicant – est un vrai self-made man à la Bruce Wayne, à la tête d’un vaste empire, qui a perdu ses parents dans un accident de voiture. C’est pourtant avec les machines qu’il se sent le plus à l’aise. Pris en otage par des guérilleros des montagnes, lors d’un voyage en Afghanistan, il prend conscience à la fois de sa solitude et de ce que peuvent devenir les armes qu’il crée entre de mauvaises mains. Si le film n’en fait pas un alcoolique – ce qu’il est dans la bande dessinée, nous voici bien en présence d’un « super-héros avec de super-problèmes », explique Stan Lee, l’un de ses créateurs, monstre sacré des comics déjà papa d’X-Men ou Spiderman. Dans l’œuvre originale, Tony Stark est un vétéran du Vietnam qui entend racheter ses pêchés après avoir frôlé la mort en Asie. Le choix réactualisé de l’Afghanistan comme lieu de « révélation » de la valeur des vies n’a bien entendu rien d’innocent pour Iron Man. Les Américains ont réellement armé des milices islamistes durant l’occupation soviétique de l’Afghanistan – avec les conséquences que l’on sait – pour faire tomber l’un des derniers bastions du communisme post Guerre Froide. Mais un film enraciné dans l’histoire du passé ne parle jamais que du présent… Et le terrorisme est l’idéologie de notre temps au nom de laquelle les Etats-Unis arment des milices alliées en Irak.   Jérôme PERROT morgan.marietti 00:02:24 Nouvelle adaptation de comics dans les salles obscures : Robert Downey Jr incarne un très convaincant Iron Man, misanthrope génie de la mécanique, qui va laver ses pêchés – et ceux des Américains par la même occasion – en Afghanistan. On n’a pas fini de comparer le cinéma américain à la ruée vers l’or. Pour trouver les plus grosses pépites, l’avide de richesses nouvelles est prêt à étudier sans relâche cartes, boussoles, à se doter des meilleurs outils. Mais une fois que le filon est trouvé (en l’occurrence : les super héros), l’exploiter sans relâche et sans penser au tarissement prochain semble être devenu vital. Après Spiderman, X-Men, Hulk, Les 4 Fantastiques, voici venir le temps des adaptations cinématographiques de héros de notoriété moindre. Qui connaissait Elektra avant le nanar éponyme, second couteau en cuir de Daredevil au charisme incertain, dont le principal fait d’armes est d’avoir plombé la carrière cinématographique de Jennifer Garner (héroïne de la série Alias) ? Qui connaît Thor, les Watchmen, ou Justice League of America, à part les inconditionnels ? Une donnée qui ne semble pas effrayer les producteurs d’Hollywood, qui ont de nombreux projets dans ses cartons, jusqu’à l’overdose – qui ne manquera pas d’arriver. Quoiqu’il en soit, cette fièvre capitaliste n’empêche pas Iron Man – signé Jon Favreau, réalisateur transfuge de la télévision – d’être une sacrée réussite. Photographie léchée, effets spéciaux au service de l’histoire et néanmoins splendides, montage sobre, acteurs impeccables et musique loin d’être mauvaise : sans verser dans le lyrisme gluant à la Seigneur des Anneaux, ni l’ultra-réalisme à la Batman Begins, notre héros mécanique créé en 1963 s’en sort avec les honneurs. Iron Man, ou Tony Stark dans la vraie vie, ce fabricant d’armes misanthrope – brillant communicant – est un vrai self-made man à la Bruce Wayne, à la tête d’un vaste empire, qui a perdu ses parents dans un accident de voiture. C’est pourtant avec les machines qu’il se sent le plus à l’aise. Pris en otage par des guérilleros des montagnes, lors d’un voyage en Afghanistan, il prend conscience à la fois de sa solitude et de ce que peuvent devenir les armes qu’il crée entre de mauvaises mains. Si le film n’en fait pas un alcoolique – ce qu’il est dans la bande dessinée, nous voici bien en présence d’un « super-héros avec de super-problèmes », explique Stan Lee, l’un de ses créateurs, monstre sacré des comics déjà papa d’X-Men ou Spiderman. Dans l’œuvre originale, Tony Stark est un vétéran du Vietnam qui entend racheter ses pêchés après avoir frôlé la mort en Asie. Le choix réactualisé de l’Afghanistan comme lieu de « révélation » de la valeur des vies n’a bien entendu rien d’innocent pour Iron Man. Les Américains ont réellement armé des milices islamistes durant l’occupation soviétique de l’Afghanistan – avec les conséquences que l’on sait – pour faire tomber l’un des derniers bastions du communisme post Guerre Froide. Mais un film enraciné dans l’histoire du passé ne parle jamais que du présent… Et le terrorisme est l’idéologie de notre temps au nom de laquelle les Etats-Unis arment des milices alliées en Irak.   Jérôme PERROT hollywood tony+stark iron+man comics http://osez-cinema.libcast.com/read/3723/ http://osez-cinema.libcast.com/episodes/uploads/vid0428230502_iltphkeu.mp4 Mon, 28 Apr 2008 23:36:05 +0200 « Whisky & Scotch : le long », cela vous dit quelque chose? Mais si rappelez vous, le premier long métrage de l'atelier!. Où en sont Karim Khenoune, François Pallies et les autres? C'est l question que nous nous sommes posés. Pour en savoir plus rien de mieux qu'un petit état des lieux, un mois et 3 semaines après leurs débuts officiels. Des chiffres ? -10 jours de tournage pour des journées de 10h à 22h. -4 à 5 lectures avant une prise, pour que la première soit la bonne. -1 absence le premier jour, plus rien ensuite! Des boums? -Des gens professionnels, investis, disponibles et concentrés! -Deux artistes, Marie Demasi et Franck Bayer au sommet de leur art. Des bides? -Un léger retard dans les séquences de tournage mais ils ont de la marge puisque 4 mois ont été prévus pour le montage! -Vous en vouliez d'autres? Ben..non! Un gag? -Une production amateur qui avait pris le même nom de film. Mais copyright aidant ceux-ci ont du changer leur titre. Ainsi le travail des adhérents est préservé! En échange de leur coopération, de bons tuyaux ont été échangés. Mais une petite frayeur tout de même pour tout le monde! La suite dans le prochain épisode! morgan.marietti 00:02:51 « Whisky & Scotch : le long », cela vous dit quelque chose? Mais si rappelez vous, le premier long métrage de l'atelier!. Où en sont Karim Khenoune, François Pallies et les autres? C'est l question que nous nous sommes posés. Pour en savoir plus rien de mieux qu'un petit état des lieux, un mois et 3 semaines après leurs débuts officiels. Des chiffres ? -10 jours de tournage pour des journées de 10h à 22h. -4 à 5 lectures avant une prise, pour que la première soit la bonne. -1 absence le premier jour, plus rien ensuite! Des boums? -Des gens professionnels, investis, disponibles et concentrés! -Deux artistes, Marie Demasi et Franck Bayer au sommet de leur art. Des bides? -Un léger retard dans les séquences de tournage mais ils ont de la marge puisque 4 mois ont été prévus pour le montage! -Vous en vouliez d'autres? Ben..non! Un gag? -Une production amateur qui avait pris le même nom de film. Mais copyright aidant ceux-ci ont du changer leur titre. Ainsi le travail des adhérents est préservé! En échange de leur coopération, de bons tuyaux ont été échangés. Mais une petite frayeur tout de même pour tout le monde! La suite dans le prochain épisode! Whisky+scotch film tournage karim khenoune atelier http://osez-cinema.libcast.com/read/3559/ http://osez-cinema.libcast.com/episodes/uploads/vid0413124803_cwpbgakj.mp4 Sun, 13 Apr 2008 12:56:48 +0200 Réalisé par Paco Plaza et Jaume Balaguero, Rec est un film d’horreur qui ne se contente pas de faire peur. Esthétiquement réussi, il allie un scénario habile à un traitement de l’horreur qui nous conduit du quotidien ordinaire à une expérience extraordinaire… de la peur. C’est une histoire qui commence bien : Angela, journaliste pour une chaîne de télévision locale, va passer la nuit – avec son caméraman – dans une caserne de pompiers, histoire de montrer leur quotidien aux téléspectateurs. Le parti pris des réalisateurs, Paco Plaza et Jaume Balaguero, peut sembler facile, mais c’est un choix qui n’est pas sans conséquence : le spectateur est la caméra. Il va donc suivre Angela en filmant non pas ce qu’il décide de filmer ou ce que le réalisateur voudrait lui montrer, mais ce que le caméraman filme. Source de quelques frustrations, de sursauts, et de sensations de voyeurisme, cette situation n’est pas de tout confort. Le début de soirée se passe calmement pour l’équipe dont le spectateur fait désormais partie. Angela interviewe des pompiers, visite leurs locaux, essaie les tenues… Et puis, vient l’appel. Une vieille dame a poussé des cris dans un immeuble de la ville. A leur arrivée, les secouristes trouvent des habitants très tendus dans le hall, et Angela en profite pour en interroger quelques-uns : l’occasion de faire un reportage différent. Le spectateur, lui, est déjà mis sous tension par la réalisation. La caméra est régulièrement coupée (« je ne veux pas gâcher de pellicule », se justifie Angela auprès de son caméraman, lorsqu’elle lui demande de couper pendant les interviews qu’il juge trop longues), et elle est portée à l’épaule. Un film d’horreur esthétiquement travaillé… La tension va rapidement monter, une fois franchi le seuil de l’appartement de la vieille dame. Et si l’on ne comprend pas forcément tout de suite de quoi il s’agit, le premier sursaut ne fait qu’en annoncer d’autres, plus violents. Servis par la réalisation, la photo, et les acteurs. Les réalisateurs hispaniques n’ont de leçon à recevoir de personne. Esthétiquement, leur cinéma est l’un des plus recherchés, et des meilleurs. Rec ne déroge pas à la règle, bien qu’étiqueté « film d’horreur ». Ici, le but est de tourner un reportage. Eh bien, allons-y gaiement. Caméra à l’épaule, saturation des couleurs et balance des blancs parfois hasardeux, zooms maladroits, ou encore mise au point à ajuster. Notre regard est celui de la caméra, nous devons nous adapter aux aléas d’un tournage pour le moins mouvementé. Des aléas qui, insérés très justement, servent l’intrigue, et ne sont pas des prétextes. Pour autant, la qualité esthétique n’est pas uniquement liée à ces aléas bien placés. La photographie n’a pas été négligée. Les images, bien qu’apparemment pas composées puisque prises « sur le vif » par le caméraman, sont parfois très recherchées, notamment pour les premières scènes violentes. Elles perdent totalement le spectateur, qui ne comprendra pas ce qui se passe avant Angela et les pompiers. Le son, quant à lui, est très soigné. C’est d’ailleurs pour cela qu’il faut voir Rec en version originale (avec sous-titres, si besoin), car la version française, comme souvent, appauvrit considérablement le film. Un grand soin a été apporté au réalisme sonore, pour ajouter au réalisme des images (malgré un sang un peu rosé). La subtilité de la réalisation, notamment avec les sons, fait que le pas n’est jamais complètement franchi entre la réalité du début et l’extraordinaire des évènements d’horreur. L’entre-deux ajoute à la peur, et il est entretenu pour le côté « reportage », avec la respiration des personnages, leurs paroles étouffées lorsque la caméra connaît des problèmes techniques, les sons de l‘extérieur très bien rendus, et les cris hystériques réellement effrayants dans cette ambiance sonore pesante. Le tout permet de mêler réalisme et irréalisme, et entretient pas conséquent le suspense, tant que le spectateur ne connaît pas la nature de la situation. … avec un vrai scénario Le film est court (1 h 15 environ), on pourrait donc s’attendre à ce que le suspense soit vite levé sur les évènements qui se passent dans l’immeuble où nous sommes tous séquestrés. En réalité, et c’est ici le scénario qu’il faut saluer, le spectateur ne comprend qu’assez tardivement que Rec n’est… qu’un film de zombies. Un film de zombies qui, s’il est loin de révolutionner le genre, l’aborde d’une autre manière, et évite presque tous les écueils. Presque, parce que si les scènes d’hystérie succèdent habilement aux scènes de silence tendu, donnant un vrai rythme au film, quelques secondes de Rec sont de l’ordre du cliché du film de zombies : le groupe de morts-vivants hurlant comme des animaux, derrière une porte que les survivants tentent de maintenir fermée. On ne pourra pas reprocher à Rec de faire la course à l’horreur pour l’horreur. Certes, quelques scènes donnent envie de fermer les yeux, mais c’est bien plus l’ambiance pesante et la tension, entretenues par la réalisation chaotique – due à l’effet « reportage » – qui soumettent le spectateur à une vraie peur. Il est d’ailleurs difficile de deviner la fin du film, et les contacts répétés entre les acteurs et la caméra font même craindre au spectateur sa propre disparition de l’intrigue. Alors même qu’il est une nécessité, puisqu’il est la caméra. Angela ne cesse de répéter qu’ « il faut tout enregistrer ». Les auteurs de Rec ont réussi un film réellement effrayant, mais, surtout, un film. Là où les films d’horreur pèchent souvent sur le scénario (trop pauvre) et l’esthétique (peu recherchée), Paco Plaza et Jaume Balaguero ont soigné leur expérimentation de la peur. Rec a d’ailleurs été récompensé lors des festivals de Sitges et Gerardmer. Le premier lui a décerné les prix du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice, du public et de la critique. Le second lui a décerné les prix du jury, du jury Jeunes et du public. Sortie française le 23 avril. Cécilie Cordier morgan.marietti 00:01:19 Réalisé par Paco Plaza et Jaume Balaguero, Rec est un film d’horreur qui ne se contente pas de faire peur. Esthétiquement réussi, il allie un scénario habile à un traitement de l’horreur qui nous conduit du quotidien ordinaire à une expérience extraordinaire… de la peur. C’est une histoire qui commence bien : Angela, journaliste pour une chaîne de télévision locale, va passer la nuit – avec son caméraman – dans une caserne de pompiers, histoire de montrer leur quotidien aux téléspectateurs. Le parti pris des réalisateurs, Paco Plaza et Jaume Balaguero, peut sembler facile, mais c’est un choix qui n’est pas sans conséquence : le spectateur est la caméra. Il va donc suivre Angela en filmant non pas ce qu’il décide de filmer ou ce que le réalisateur voudrait lui montrer, mais ce que le caméraman filme. Source de quelques frustrations, de sursauts, et de sensations de voyeurisme, cette situation n’est pas de tout confort. Le début de soirée se passe calmement pour l’équipe dont le spectateur fait désormais partie. Angela interviewe des pompiers, visite leurs locaux, essaie les tenues… Et puis, vient l’appel. Une vieille dame a poussé des cris dans un immeuble de la ville. A leur arrivée, les secouristes trouvent des habitants très tendus dans le hall, et Angela en profite pour en interroger quelques-uns : l’occasion de faire un reportage différent. Le spectateur, lui, est déjà mis sous tension par la réalisation. La caméra est régulièrement coupée (« je ne veux pas gâcher de pellicule », se justifie Angela auprès de son caméraman, lorsqu’elle lui demande de couper pendant les interviews qu’il juge trop longues), et elle est portée à l’épaule. Un film d’horreur esthétiquement travaillé… La tension va rapidement monter, une fois franchi le seuil de l’appartement de la vieille dame. Et si l’on ne comprend pas forcément tout de suite de quoi il s’agit, le premier sursaut ne fait qu’en annoncer d’autres, plus violents. Servis par la réalisation, la photo, et les acteurs. Les réalisateurs hispaniques n’ont de leçon à recevoir de personne. Esthétiquement, leur cinéma est l’un des plus recherchés, et des meilleurs. Rec ne déroge pas à la règle, bien qu’étiqueté « film d’horreur ». Ici, le but est de tourner un reportage. Eh bien, allons-y gaiement. Caméra à l’épaule, saturation des couleurs et balance des blancs parfois hasardeux, zooms maladroits, ou encore mise au point à ajuster. Notre regard est celui de la caméra, nous devons nous adapter aux aléas d’un tournage pour le moins mouvementé. Des aléas qui, insérés très justement, servent l’intrigue, et ne sont pas des prétextes. Pour autant, la qualité esthétique n’est pas uniquement liée à ces aléas bien placés. La photographie n’a pas été négligée. Les images, bien qu’apparemment pas composées puisque prises « sur le vif » par le caméraman, sont parfois très recherchées, notamment pour les premières scènes violentes. Elles perdent totalement le spectateur, qui ne comprendra pas ce qui se passe avant Angela et les pompiers. Le son, quant à lui, est très soigné. C’est d’ailleurs pour cela qu’il faut voir Rec en version originale (avec sous-titres, si besoin), car la version française, comme souvent, appauvrit considérablement le film. Un grand soin a été apporté au réalisme sonore, pour ajouter au réalisme des images (malgré un sang un peu rosé). La subtilité de la réalisation, notamment avec les sons, fait que le pas n’est jamais complètement franchi entre la réalité du début et l’extraordinaire des évènements d’horreur. L’entre-deux ajoute à la peur, et il est entretenu pour le côté « reportage », avec la respiration des personnages, leurs paroles étouffées lorsque la caméra connaît des problèmes techniques, les sons de l‘extérieur très bien rendus, et les cris hystériques réellement effrayants dans cette ambiance sonore pesante. Le tout permet de mêler réalisme et irréalisme, et entretient pas conséquent le suspense, tant que le spectateur ne connaît pas la nature de la situation. … avec un vrai scénario Le film est court (1 h 15 environ), on pourrait donc s’attendre à ce que le suspense soit vite levé sur les évènements qui se passent dans l’immeuble où nous sommes tous séquestrés. En réalité, et c’est ici le scénario qu’il faut saluer, le spectateur ne comprend qu’assez tardivement que Rec n’est… qu’un film de zombies. Un film de zombies qui, s’il est loin de révolutionner le genre, l’aborde d’une autre manière, et évite presque tous les écueils. Presque, parce que si les scènes d’hystérie succèdent habilement aux scènes de silence tendu, donnant un vrai rythme au film, quelques secondes de Rec sont de l’ordre du cliché du film de zombies : le groupe de morts-vivants hurlant comme des animaux, derrière une porte que les survivants tentent de maintenir fermée. On ne pourra pas reprocher à Rec de faire la course à l’horreur pour l’horreur. Certes, quelques scènes donnent envie de fermer les yeux, mais c’est bien plus l’ambiance pesante et la tension, entretenues par la réalisation chaotique – due à l’effet « reportage » – qui soumettent le spectateur à une vraie peur. Il est d’ailleurs difficile de deviner la fin du film, et les contacts répétés entre les acteurs et la caméra font même craindre au spectateur sa propre disparition de l’intrigue. Alors même qu’il est une nécessité, puisqu’il est la caméra. Angela ne cesse de répéter qu’ « il faut tout enregistrer ». Les auteurs de Rec ont réussi un film réellement effrayant, mais, surtout, un film. Là où les films d’horreur pèchent souvent sur le scénario (trop pauvre) et l’esthétique (peu recherchée), Paco Plaza et Jaume Balaguero ont soigné leur expérimentation de la peur. Rec a d’ailleurs été récompensé lors des festivals de Sitges et Gerardmer. Le premier lui a décerné les prix du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice, du public et de la critique. Le second lui a décerné les prix du jury, du jury Jeunes et du public. Sortie française le 23 avril. Cécilie Cordier rec film zombies caméra+épaule http://osez-cinema.libcast.com/read/3077/ http://osez-cinema.libcast.com/episodes/uploads/vid0229205102_weslxnhq.mp4 Fri, 29 Feb 2008 20:52:25 +0100 Dimanche commence le tournage du film « Whisky & Scotch : le long ». Le film est produit par L'atelier!, une association qui cherche à aider les comédiens débutants. Le début d’un marathon de plusieurs mois de tournage entre Paris et les Yvelines que Osez le Dire suivra régulièrement. Karim Khenoune. Depuis le départ, le président de L'atelier! est un élément incontournable du projet. En 2004, avec son meilleur ami, ils évoquent les séries des années 70 et 80 qui ont rythmé leur jeunesse. Naît alors l’idée de créer un film au concept original. L’histoire ? Deux amis, contrebandiers d'alcool dans un village du sud-est qui entretiennent des liens assez serrés avec le commissariat local. Ils se retrouvent  à bosser avec eux, tout en se remplissant les poches au passage grâce à une longueur d’avance. C'est là qu'est née la devise de ces deux héros : pas forcément les plus fins, mais toujours plus rapides que la loi ! Une opposition plutôt classique mais qui se veut traitée avec humour par l’équipe de L'atelier!. Aux commandes d’un film écrit par Karim et Jennifer Weber, on trouve le jeune réalisateur François Pallies qui s’est totalement approprié le scénario : « Le challenge de ce film réside dans le fait qu'il soit inspiré des univers de certaines séries des années 70, mais le caractère comique ne doit pas tourner à la parodie. Le résultat doit avoir sa couleur, sa saveur propre, ce qui devrait en faire un film distrayant, amusant, pour tous les publics. » De l’autre côté de la caméra, des acteurs aux parcours les plus divers. Des professionnels avec dix ans d’expérience et des débutants qui trouvent ici leur premier gros rôle. La concrète application de la politique de l'association. Elle permet de voir se côtoyer Rostane Bey et Lynda Hadjar. Le premier qui joue « Scotch » est passé par Canal + alors que la seconde  vient du théâtre et de quelques courts-métrages. Elle joue ici le rôle d’une inspectrice sulfureuse qui séduit « Whisky ». Une sélection disparate effectuée après un long repérage par Natalie Kuziemski. Un premier teaser non officiel est déjà disponible suite à des prises de vue en 2007. En attendant que le vrai tournage commence... Jérémy Joly morgan.marietti 00:00:44 Dimanche commence le tournage du film « Whisky & Scotch : le long ». Le film est produit par L'atelier!, une association qui cherche à aider les comédiens débutants. Le début d’un marathon de plusieurs mois de tournage entre Paris et les Yvelines que Osez le Dire suivra régulièrement. Karim Khenoune. Depuis le départ, le président de L'atelier! est un élément incontournable du projet. En 2004, avec son meilleur ami, ils évoquent les séries des années 70 et 80 qui ont rythmé leur jeunesse. Naît alors l’idée de créer un film au concept original. L’histoire ? Deux amis, contrebandiers d'alcool dans un village du sud-est qui entretiennent des liens assez serrés avec le commissariat local. Ils se retrouvent  à bosser avec eux, tout en se remplissant les poches au passage grâce à une longueur d’avance. C'est là qu'est née la devise de ces deux héros : pas forcément les plus fins, mais toujours plus rapides que la loi ! Une opposition plutôt classique mais qui se veut traitée avec humour par l’équipe de L'atelier!. Aux commandes d’un film écrit par Karim et Jennifer Weber, on trouve le jeune réalisateur François Pallies qui s’est totalement approprié le scénario : « Le challenge de ce film réside dans le fait qu'il soit inspiré des univers de certaines séries des années 70, mais le caractère comique ne doit pas tourner à la parodie. Le résultat doit avoir sa couleur, sa saveur propre, ce qui devrait en faire un film distrayant, amusant, pour tous les publics. » De l’autre côté de la caméra, des acteurs aux parcours les plus divers. Des professionnels avec dix ans d’expérience et des débutants qui trouvent ici leur premier gros rôle. La concrète application de la politique de l'association. Elle permet de voir se côtoyer Rostane Bey et Lynda Hadjar. Le premier qui joue « Scotch » est passé par Canal + alors que la seconde  vient du théâtre et de quelques courts-métrages. Elle joue ici le rôle d’une inspectrice sulfureuse qui séduit « Whisky ». Une sélection disparate effectuée après un long repérage par Natalie Kuziemski. Un premier teaser non officiel est déjà disponible suite à des prises de vue en 2007. En attendant que le vrai tournage commence... Jérémy Joly Whisky+scotch film tournage karim khenoune atelier http://osez-cinema.libcast.com/read/3036/ http://osez-cinema.libcast.com/episodes/uploads/f0007474.mp3 Wed, 27 Feb 2008 00:01:07 +0100 Le film de Dany Boon, sorti dans le Nord Pas de Calais la semaine dernière, est une pure comédie. Le réalisateur- acteur originaire de la région voulait depuis longtemps rendre hommage à ses origines à travers un film, c’est aujourd’hui une réalité. Mieux encore, il a su éviter le dérapage dans les clichés lourds et habituelles du Ch’ti. Imaginez être un sudiste de souche, qui rêve de s’installer en bord de mer avec femme et enfant, et qui finalement se retrouve forcé à aller bosser deux ans dans le Nord Pas de Calais … Un drame ? La fin du monde ? L’apocalypse ? Si vous n’y avez encore jamais mis les pieds c’est un peu ce que vous devez penser, et ce film est donc fait pour vous ! « Et justement l'idée du film est partie de la vision qu'ont ceux qui ne connaissent pas le Nord Pas de Calais. Ces Français qui ont une vision très négative et terrible de la région, que ce soit sur la pauvreté, le désespoir, le chômage ou les mines. D'où l'envie de faire une comédie très humaine, dont le personnage principal, n'étant pas originaire du Nord, va découvrir la culture ch'timi, le sens de l'accueil, du partage... » explique Dany Boon. Le film raconte le parcours d’un directeur de la Poste, Philippe Abrams (Kad Merad), qui est muté dans le nord après avoir fraudé pour être muté en côte d’Azur. Il quitte alors sa famille et son soleil pour aller chez les ch’tis d’en haut. Un postier nordiste, Antoine (Dany Boon), lui ouvrira les bras et les yeux sur sa région. Le film tourne d’ailleurs autour d’un proverbe : « Un étranger qui vient dans le nord pour la première fois il pleure deux fois, quand il arrive et quand il repart ».   NaTiK (un document sonore de Sarah Binet) morgan.marietti 00:01:13 Le film de Dany Boon, sorti dans le Nord Pas de Calais la semaine dernière, est une pure comédie. Le réalisateur- acteur originaire de la région voulait depuis longtemps rendre hommage à ses origines à travers un film, c’est aujourd’hui une réalité. Mieux encore, il a su éviter le dérapage dans les clichés lourds et habituelles du Ch’ti. Imaginez être un sudiste de souche, qui rêve de s’installer en bord de mer avec femme et enfant, et qui finalement se retrouve forcé à aller bosser deux ans dans le Nord Pas de Calais … Un drame ? La fin du monde ? L’apocalypse ? Si vous n’y avez encore jamais mis les pieds c’est un peu ce que vous devez penser, et ce film est donc fait pour vous ! « Et justement l'idée du film est partie de la vision qu'ont ceux qui ne connaissent pas le Nord Pas de Calais. Ces Français qui ont une vision très négative et terrible de la région, que ce soit sur la pauvreté, le désespoir, le chômage ou les mines. D'où l'envie de faire une comédie très humaine, dont le personnage principal, n'étant pas originaire du Nord, va découvrir la culture ch'timi, le sens de l'accueil, du partage... » explique Dany Boon. Le film raconte le parcours d’un directeur de la Poste, Philippe Abrams (Kad Merad), qui est muté dans le nord après avoir fraudé pour être muté en côte d’Azur. Il quitte alors sa famille et son soleil pour aller chez les ch’tis d’en haut. Un postier nordiste, Antoine (Dany Boon), lui ouvrira les bras et les yeux sur sa région. Le film tourne d’ailleurs autour d’un proverbe : « Un étranger qui vient dans le nord pour la première fois il pleure deux fois, quand il arrive et quand il repart ».   NaTiK (un document sonore de Sarah Binet) ch'tis dany+boon film comédie kad+merad